Through the Lens of Healing: How Photography Anchored Me in the Present

There was a time in my life when anxiety felt like a constant hum in the background, an unshakable presence that colored everything I did.

My mind was always racing—rehashing the past, worrying about the future—but rarely here, in the now. It was exhausting, and in those years of healing, I found myself searching for something—anything—that could bring me back to the present.

That’s when I truly saw photography for what it was: not just a creative tool, but a lifeline.

The Camera as a Grounding Tool

With a camera in my hands, my focus shifted. Instead of getting lost in my thoughts, I was suddenly paying attention to the way light moved across a room, the expression on a stranger’s face, the small and beautiful details I might have otherwise missed. Photography demanded that I look, observe, wait. It forced me into the present moment, whether I was ready for it or not.

I became addicted to the feeling of capturing something real—not just technically good photographs, but moments that made me feel something. There was something deeply healing in pausing to frame a scene, in allowing myself to get lost in the creative process rather than my own thoughts.

Finding Emotion in the Image

Some images stayed with me longer than others. A fleeting moment of connection between strangers on the street, the way my child’s face looked in a certain light, the imperfect beauty of a quiet morning. These photos weren’t just pictures; they were emotions made visible.

Looking at them later, I realized what I had been searching for all along: presence. Photography had a way of slowing time for me, of helping me notice not just the world around me, but also myself—my emotions, my healing, my growth.

The Intersection of Photography and Healing

I’ve come to believe that photography isn’t just about capturing what we see—it’s about processing what we feel. It’s about understanding ourselves, connecting to the world in a different way, and finding beauty even in the most uncertain moments.

That’s why I wrote The Art of Storytelling Photography—because I know that photography is so much more than just technique. It’s a way of seeing, feeling, and understanding the world. It’s a tool for connection, whether that’s to our subjects, our emotions, or even to ourselves.

If you’ve ever felt drawn to photography not just as an art form, but as a way of navigating life, I invite you to explore this journey with me. My book dives deep into how we can use photography to tell meaningful stories—both of the world around us and the ones unfolding within us.

You can get your copy here.

And I’d love to hear from you—has photography ever helped you through a difficult time? Let’s talk in the comments.

Warmly,

Sofia

🇵🇹

Como a fotografia me ancorou no presente.

Houve um tempo na minha vida em que a ansiedade parecia um zumbido constante no fundo, uma presença inabalável que coloria tudo o que eu fazia.

A minha mente estava sempre acelerada, a recordar o passado, a preocupar-me com o futuro, mas raramente aqui, no agora.

Foi exaustivo e, durante aqueles anos de cura, dei por mim a procurar algo — qualquer coisa — que me pudesse trazer de volta ao presente.

Foi então que vi realmente a fotografia como ela realmente era: não apenas uma ferramenta criativa, mas uma tábua de salvação.

A câmara como ferramenta de ligação à terra com uma câmara nas mãos, o meu foco mudou. Em vez de me perder nos meus pensamentos, de repente comecei a prestar atenção à forma como a luz se movia pela uma sala, à expressão no rosto de um estranho, aos pequenos e belos detalhes que poderia estar a perder.

A fotografia exigia que olhasse, observasse, esperasse. Obrigou-me a viver o momento presente, independentemente de estar pronta para isso ou não.

Fiquei viciada na sensação de captar algo real — não apenas fotografias tecnicamente boas, mas momentos que me faziam sentir algo. Havia algo de profundamente curativo em parar para enquadrar uma cena, em permitir perder-me no processo criativo em vez de nos meus próprios pensamentos.

Encontrar emoção na imagem. Algumas imagens ficaram comigo durante mais tempo do que outras. Um momento fugaz de ligação entre estranhos na rua, a forma como o rosto do meu filho parecia sob uma certa luz, a beleza imperfeita de uma manhã tranquila. Estas fotos não eram apenas imagens, eram emoções tornadas visíveis.

Olhando para elas mais tarde, percebi o que procurava o tempo todo: estar presente. A fotografia tinha uma forma de abrandar o tempo para mim, de me ajudar a perceber não só o mundo que me rodeava, mas também a mim própria — as minhas emoções, a minha cura, o meu crescimento.

Cheguei à conclusão de que a fotografia não se trata apenas de captar o que vemos — trata-se de processar o que sentimos. Trata-se de nos compreendermos, de nos ligarmos ao mundo de uma forma diferente e de encontrarmos beleza mesmo nos momentos mais incertos.

Foi por isso que escrevi A Arte da Fotografia Contadora de Histórias — porque sei que a fotografia é muito mais do que apenas técnica. É uma forma de ver, sentir e compreender o mundo. É uma ferramenta de conexão, seja com os nossos temas, as nossas emoções ou até connosco próprios.

Se alguma vez te sentiste atraído pela fotografia não apenas como uma forma de arte, mas como uma forma de navegar pela vida, convido-te a explorar esta viagem comigo. O meu livro aprofunda como podemos usar a fotografia para contar histórias significativas, tanto do mundo que nos rodeia como daquelas que acontecem dentro de nós.

Pode obter a sua cópia aqui.

E adorava saber de ti: a fotografia já te ajudou em algum momento difícil? Vamos conversar nos comentários.