How to Photograph Boring Things
A beleza está no que ninguém repara.
Costumo dizer que o mundo não precisa de mais fotos perfeitas. Precisa de fotos sentidas. Humanas. Honestamente imperfeitas. E é por isso que hoje te trago um desafio provocador: e se começares a fotografar as coisas “aborrecidas”?
Antes que feches esta página — respira. Fica comigo.
É fácil pensar que não há nada interessante numa sala desarrumada, numa chávena usada ou no teu cão a dormir no tapete. Mas a verdade é que o aborrecido é só aquilo que já deixaste de ver com intenção.
A fotografia documental, especialmente familiar e emocional, ensina-me isto todos os dias: quando estás verdadeiramente presente, tudo tem potencial narrativo. O que falta muitas vezes não é um cenário extraordinário — é a forma como olhas.
Exercício: anda pela tua casa como se fosse a primeira vez. Finge que és um estranho. O que chama a tua atenção? O que nunca fotografaste?
Numa era em que tudo é filtrado e editado, há algo profundamente poético nas coisas banais. O casaco pendurado na cadeira. As marcas dos dedos no espelho. A luz que entra às 16h42 na tua cozinha.
Fotografar o “banal” é guardar aquilo que um dia vai desaparecer. E que, ironicamente, é o que vais ter mais saudades de ver.
Luz e composição: as tuas ferramentas para transformar
A beleza pode não estar no objeto — mas sim na forma como ele é revelado.
Experimenta mudar a direção da luz (natural ou artificial).
Tenta um ângulo inesperado (baixo, muito aproximado, recorte parcial).
Usa enquadramentos para sugerir histórias em vez de mostrar tudo.
Uma escova de dentes com a luz certa pode parecer uma escultura. Uma mão parada pode conter um mundo.
Quando fazes sessões documentais, percebes que os melhores momentos não são os que planeaste. São os que acontecem entre frases, nas pausas, nos silêncios.
O mesmo vale para os objetos do quotidiano. Um par de sapatos junto à porta. Um copo deixado a meio. Todos dizem algo — sobre rotina, sobre relações, sobre tempo.
Não procures o bonito. Procura o verdadeiro. O bonito aparece depois.
Como treinar o teu olhar para o poético no comum
Aqui estão 3 sugestões práticas:
Faz uma lista de 10 objetos comuns em tua casa e tenta fotografá-los com emoção.
Escolhe uma hora por dia para fotografar o que te rodeia — sem objetivo, só presença.
Cria uma mini-série: "Coisas que não mereciam uma fotografia (mas agora têm uma)."
Fotografar o aborrecido é um ato de resistência criativa. É dizer: a vida tal como é, importa. Os momentos que ninguém vê, são os mais nossos.
E é aqui que começa a verdadeira arte — quando deixas de procurar o extraordinário e começas a revelá-lo no ordinário.
X,
Sofia
🇬🇧
How to Photograph Boring Things
Beauty lives in what we overlook.
I often say the world doesn’t need more perfect photos. It needs felt ones. Human ones. Honestly imperfect.
So today I want to offer you a small, slightly rebellious challenge:
What if you started photographing the boring stuff?
Before you close this tab — take a breath. Stay with me.
It’s easy to believe there’s nothing interesting about a messy room, a used mug, or your dog napping on the carpet. But the truth is, “boring” is just something we’ve stopped seeing with intention.
Documentary photography — especially emotional or family work — teaches me this every day: when you’re truly present, everything holds a story. What’s usually missing isn’t a spectacular scene — it’s the way you choose to look.
Try this: walk around your home as if it’s your first time there. Pretend you’re a stranger. What catches your eye? What have you never photographed?
In a world where everything is filtered and edited, there’s something deeply poetic about the mundane. A coat draped over a chair. Fingerprints on a mirror. The 4:42 PM light hitting your kitchen wall.
Photographing the “boring” means keeping the things that will one day disappear. And ironically, those are often what you’ll miss the most.
Light and composition: your tools for transformation
The beauty isn’t always in the object — but in how it’s revealed.
Try shifting the direction of the light (natural or artificial).
Use an unexpected angle (low, close-up, a tight crop).
Frame to suggest a story, not explain everything.
With the right light, a toothbrush becomes sculpture. A quiet hand becomes a poem.
When you shoot documentary sessions, you quickly realize the best moments aren’t the ones you planned. They live in the pauses, between the lines, in the quiet.
The same is true for everyday objects. A pair of shoes left by the door. A half-drunk glass. They all say something — about routine, about time, about someone you love.
Don’t go looking for the beautiful. Look for the real. The beauty will follow.
How to train your eye to see the poetry in the ordinary
Here are 3 ways to practice:
Make a list of 10 everyday objects around your home and try to photograph them with emotion.
Pick one time of day to shoot what’s around you — no pressure, just presence.
Create a mini-series: "Things that didn’t deserve a photo (but got one anyway)."
Photographing “boring” things is an act of creative rebellion. It’s saying: life, just as it is, matters. The moments no one sees — those are the most ours.
This is where the real art begins — when you stop chasing the extraordinary and start revealing it in the ordinary.
X,
Sofia
